Desde que a nossa amiga carioca Liv Brandão publicou o post falando sobre a início da mostra “A elegância de Woody Allen”no CCBB do Rio, eu já estava ansiosa para estreasse logo em São Paulo. Valeu à pena esperar, essa semana filmes como Manhattan, Vicky Cristina Barcelona e A rosa púrpura do Cairo já estão em cartaz no CCBB São Paulo e você pode conferir a programação por aqui.

Um dos meus filmes preferidos de Woody Allen é Manhattan. Uma das cenas finais mostra o diretor deitado em um sofá, com um gravador, quase em uma sessão de autoanálise, falando sobre o sentido da vida. Allen pergunta a si mesmo o que faz a vida valer à pena. E vai listando coisas como, Louis Armstrong, filmes suecos, Marlon Brando, as maçãs e pêras de Cézzane…

É possível encontrar esse tipo de questionamento em vários filmes do diretor, que são a razão principal de eu querer assistir todos os seus filmes, que agora estão em tela grande na programação do CCBB São Paulo.

Com isso em mente comecei a listar outros motivos que fazem a obra de Woody Allen valer à pena conseguir de cara listar os sete principais:

Diane Keaton – a atriz é linda (até hoje), talentosa, mestre na arte do improviso e conseguia todos os papéis legais, como Annie Hall ou Mary, em Manhattan.

Sua relação com a cidade – na filmografia do diretor/ator/roteirista a cidade é o agente principal. Há várias declarações de amor explícitas à Nova Iorque e às relações que se desenvolvem na cidade.

Relacionamentos – ex-mulheres, mulheres de amigos, namoradas mais jovens e toda espécie de tipos complicados são responsáveis pelos diálogos mais reais e (ainda assim) mais absurdos em vários filmes.

Mães judias – Woody Allen não perde a chance de se auto-zoar quando o assunto é religião ou família. Quando sua mãe vai parar no céu em Contos de Nova Iorque e conta as coisas mais contrangedoras para todo mundo, temos o maior exemplo disso.

Passagens secretas – de novo me vem a cabeça Contos de Nova Iorque e também o mais recente Scoop, em que a caixa de um mágico teletransporta as pessoas para outras dimensões.

Improviso – os filmes são quase que uma simples conversa entre os atores.

Agora deixo para os leitores a pergunta: o que te faz gostar de Woody Allen?

Mediado pelo jornalista Daniel Pisa, o debate começou com os artistas se apresentando e contando como foi o início de tudo, como começaram a criar e que impulsos os motivaram.

Mesmo sem ser fã ou algo parecido, eu incrivelmente já conhecia bastante sobre o Rappin Hood. Acho que isso se deve ao fato de ele ser naturalmente um contador de histórias, alguém que deixa transparecer muito de sua personalidade por meio de suas letras. Hood é um cara que, como ele mesmo diz, já nasceu com os três Pês, preto, pobre e da periferia. Correu da polícia, fez de tudo um pouco, mas, acima de tudo, sempre seguiu o conselho do avô: “neguinho pobre que nem você não pode tirar 10, tem que tirar é 11.”

Sobre a vida dos Gêmeos eu confesso que já não conhecia quase nada, apesar de gostar muito do trabalho realizado por eles. Otávio e Gustavo Pandolfo foram criados no bairro do Cambuci, em São Paulo, e trabalharam como office boys, bancários e estagiários em agência de publicidade, até 1999, quando finalmente veio o primeiro convite para um trabalho no exterior.

O mais interessante sobre a vida desses caras é que suas histórias se confundem com as bases da formação da cultura hip hop no Brasil. Nos anos 80, o movimento consistia em cerca de 60 pessoas que se reuniam no Metrô São Bento para dançar, compartilhar músicas e experiências, e quase sempre acabavam sendo expulsos pelos seguranças do local.”Hoje, quando vem neguinho pedir autógrafo pra gente, sempre lembro dessa época. Vinham uns seis caras atrás de mim e eu com as perninhas batendo na bunda de tanto correr”, diz Hood.

Quando perguntados sobre as principais diferenças entre eles e a nova geração da street art brasileira, tanto os Gêmeos quanto Rappin Hood foram unânimes: os mais jovens têm mais liberdade. Há vinte anos, o hip hop era considerado coisa de marginal, de ladrão, e sequer havia algo chamado “cultura hip hop”.

Segundo eles, hoje as pessoas têm mais liberdade criativa e mais informação, o que é muito bom. Mas, por um lado isso só permite que os realmente bons e que de fato gostam daquilo que se propõe a fazer, se destaquem. Gustavo ressaltou por várias vezes, “a gente nunca buscou o sucesso, a gente só queria de divertir e viver da nossa arte, porque é ela que nos move”.

Se ainda havia alguma dúvida, eles conseguiram provar que a principal diferença entre a boa arte a arte mediana é a quantidade de amor e motivação empregada em seu processo de desenvolvimento.

Foto da exposição Nippon, que o CCBB abrigou em 2008

O mês de aniversário do CCBB RJ chegou ao fim (o que significa que eu completei 24 anos e um mês, heh), mas a programação do centro cultural mais charmoso da cidade (e falo isso com toda a sinceridade do mundo, sou e sempre fui apaixonada por aquele prédio) continua bom-ban-te. Quer ver só?

Artes cênicas

:: A temporada da ótima peça “Laranja azul” vai até o dia 3 de janeiro, sempre de quarta a domingo, sempre às 20h. Se você não leu meu post sobre a peça, só vou te lembrar que ela é encenada por Rogério Fróes, Rocco Pitanga e Pedro Brício e dirigida pelo Guilherme Leme. A história do inglês Joe Penhall passada em um hospital psiquiátrico é sensacional.

:: O projeto “Dramaturgias” tem sua edição no próximo dia 18 (quarta-feira). Os atores Isaac Bernat e Glaucio Gomes vão protagonizar uma leitura da peça “Dizer sim”, da autora argentina Griselda Gambaro sob direção de Henrique Tavares. Saiba como foi a última edição clicando aqui.

:: Pelo quarto ano consecutivo, a “Mostra Estudantil de Teatro” ocupa os teatros do CCBB RJ com uma extensa programação que vai de Brecht a Nelson Rodrigues adaptada por jovens talentos vindos da CAL, do Nós do Morro, do Tablado, da UNIRIO… as sessões vão até o dia 27 de novembro.

:: “Theatro Musical Brazileiro”: a releitura do premiadíssimo espetáculo de Luiz Antonio Martinez Correa também segue pelo CCBB até o início do ano que vem. Vale lembrar que o espetáculo marcou o início de toda uma produção de musicais na década de 80. Este relembra justamente a era de ouro dos musicais, entre 1860 e 1945. A supervisão é da Bibi Ferreira e a direção é de Fábio Pillar.

Música

:: A delicinha de evento que é o “Pode apostar!” termina já na semana que vem, com um show da excêntrica Silvia Machete que pro-me-te (ops, rimou). Reza a lenda que ela até vai tocar aquela versão in-crí-vel de “Sweet child o’mine” (sim, essa mesma), que você ouve aqui, no MySpace da moça. Ela sobe ao palco duas vezes no dia 17, às 12h30 e às 18h30. Não dá pra perder. Eu não pretendo. Não esquece que o evento rola em São Paulo e Brasília também.

:: Se você faz o estilo clássico, sugiro a série “Villa-Lobos: Serestas, Choros e Crianças – 50 anos de saudade”, que começa no próximo dia 24. Morto em 1959, o compositor brasileiro é homenageado em quatro concertos que vão do violão ao choro passando pela apresentação de crianças e jovens e a ponte entre o popular e o erudito. Todos com elenco de peso. Pra ver quem toca o quê e quando, clica aqui.

Cinema

:: Woody Allen continua reinando no CCBB até o final do mês. Eu já disse que “A elegância de Woody Allen” é a maior mostra em homenagem ao diretor já feita no mundo, né? E disse também que ela vai exibir to-dos os filmes dirigidos, roteirizados ou mesmo atuados por ele? E que os filmes são (e serão) exibidos em película? Disse, né? Então confere a programação aqui, as sinopses aqui e monta sua agenda.

:: Outro que merece respeito e vai ganhar uma retrospectiva é o diretor Pedro Almodóvar. Todo o drama, o calor, o exagero, o suingue, a obsessão e as maluquices do espanhol vão estar lá, na mostra “Planeta Almodóvar” a partir do dia 24 de novembro – e com entrada franca. A programação completa vai ser divulgada em breve, mas já dá pra imaginar que a coisa vai ser boa.

:: O francês Jean Vigo morreu cedo, aos 29, fez poucos filmes e mesmo assim merece ser lembrado. Em “A propósito de Jean Vigo”, os quatro filmes dirigidos por ele serão exibidos no CCBB. Vale lembrar que os filmes foram produzidos na década de 30 e, portanto, não são nada fáceis de se achar por aí. Olha a oportunidade batendo à porta. A mostra começou no dia 10 e vai até o dia 15. Corre.

Exposições

:: Os muitos trabalhos inspirados nas sombras de Regina Silveira continuam em exposição até o dia 3 de janeiro. Mas se você ainda não viu nem a mostra “Argentina hoy”, com o melhor da produção artística contemporânea dos nossos hermanos ou a bela retrospectiva das esculturas de Abelardo da Hora, sugiro não perder mais tempo: a primeira vai até o dia 22 e a segunda se encerra no dia 29.

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A programação do CCBB é extensa, dinâmica e sempre aparecem coisas bacanas que valem a visita ao centro. Pra ficar por dentro, acesse o novo site, agora com endereço fácil de guardar: http://www.bb.com.br/cultura. Vale pro Rio, São Paulo e Brasília.

A plateia é surpreendida já ao chegar ao CCBB. Ao invés de dirigir-se ao teatro, é convidada por um luminoso para uma entradinha lateral que deságua num salão – o salão do cabaré. Procure chegar cedo (uns 20 minutos antes da hora marcada) e se acomode em um dos pufes. Sim, pufes. Garanto que são confortáveis. Enquanto o espetáculo não começa, observe o cenário – você estará praticamente dentro dele.

Então começa a história. China é a dona do puteiro decadente onde trabalham Minininha, Cabeluda e Saiana. Você conhecerá suas histórias, dores, amores, decepções e convicções – aliás, Saiana é “a puta mais convicta que já passou por esse salão”, nos dizeres de China. A peça tem palavrões, sim, vários deles. Afinal, você está diante do cotidiano de quatro prostitutas que não fazem a menor questão de se comportarem como damas na sala.

As histórias dessas mulheres emocionam, provocam e fazem rir, ainda mais quando se sabe que simbolizam pessoas reais. A proximidade entre o público e as atrizes torna as cenas ainda mais impactantes. As atuações, aliás, são de uma intensidade e de uma entrega tremendas.

Num tempo de Genis de carne e osso, de violência dirigida a quem usa roupa curta, de abuso contra quem tem por emprego vestir-se de coelhinha da playboy, numa época em que as próprias mulheres cometem a infâmia de dizer “ela mereceu” e em que jovens acham natural bater numa mulher porque pensaram que era prostituta, Cabaré das Donzelas Inocentes vem lembrar que seres humanos são muito mais que uma profissão ou um traje. Ao fim e ao cabo, as prostitutas encenadas são simplesmente mulheres.

Sobre mulheres, seu valor intrínseco, o valor que a sociedade lhes dá e seu direito à liberdade de fazer o que lhes der na telha, sugiro a leitura de Damas do dia, damas da noite e Piriguete Pride, dois textos curtos e diretos. Quanto ao livro que inspirou a peça, já vou atrás dele, certa de que vale a leitura.

Ficha e Serviço

• Direção: Murilo Grossi e William Ferreira
• Roteiro: Sérgio Maggio
• Elenco: Bidô Galvão, Catarina Accioly, Adriana Lodi e Carmem Moretzshon
• Ingresso: 15 reais (R$7,50 a meia entrada)
• Classificação etária: 16 anos
• Horário: de quinta a sábado às 21 horas; domingo às 20 horas. Até dia 6 de dezembro.

Em tempo: a sala (novo espaço do CCBB de Brasília, inaugurado com esta peça) tem capacidade para somente 100 pessoas , portanto convém garantir a entrada antecipadamente. Os ingressos começam a ser vendidos no domingo que antecede o espetáculo, na bilheteria do CCBB, das 9h às 21h (não abre às segundas-feiras).

Os ningyos (a palavra quer dizer “forma humana” em japonês) inspiram admiração e são guardadas pelos seus donos como relíquias de família. Na verdade, não são bonecos com os quais as crianças possam brincar, dadas a sua fragilidade e a carga de significados que carregam.

A mostra enfatiza três tipos de ningyos:

Hina Ningyo simbolizando sacerdotisa xintoísta, a fim de proteger a menina e inspirar-lhe o casamento ou a vida religiosa.

Hina-Nyngions: ofertadas no Dia das Meninas (3 de março), relacionam-se com o casamento ou a vida religiosa.

Musha Ningyos: bonecos guerreiros para o Dia dos Meninos (5 de maio), representam os samurais e devem inspirar-lhes honra e coragem.

Gosho Ningyos: bonecos-bebês ofertados a recém-nascidos para conferir-lhes proteção, sendo deixados perto das crianças para absorver energias negativas.

Também estão expostas algumas gravuras (ukiyo-e) do século XIX, cujo traço limpo e forte inspirou o atual mangá.

Embora a exposição seja voltada para crianças (os bonecos, inclusive, são posicionados em altura menor que a usual, para facilitar-lhes a visão), duvido que algum adulto deixe de se encantar com os detalhes dos adornos, os penteados e os ricos tecidos que vestem os bonecos.

A exposição é pequena – em menos de meia hora, você vê e revê (ótimo para não cansar as crianças). Está em cartaz no CCBB de Brasília até 10 de janeiro de 2010, de terça a domingo, das 9h às 21h (entrada franca).

Depois de começar a semana com o pé direito assistindo ao show do velho frenético Iggy Pop, me deparei com outra oportunidade de encontrar outro velho, louco, genial, o Zé Celso. Como já falei aqui, ele foi o palestrante da Mesa Corpo Arte, que aconteceu no último dia 09 no CCBB São Paulo.

Passados alguns minutos do horário marcado, levemente atrasado, vestindo uma roupa que misturava o estilo de um pai de santo com o de um médico do século passado, Zé Celso fez questão de entrar no auditório lotado com uma garrafa de vinho e servir a platéia. Disse que havia se atrasado porque precisava comprar vinho ou não celebraria o evento da forma dionisíaca a que está acostumado.

Desde o início, fiquei surpreendida com sua energia e bom humor. Ele dançou, pulou na cadeira, convocou o público a fazer exercícios de respiração e paquerou o menino de olhos verdes da primeira fila como se não houvesse amanhã.

Em meio à tanta animação Zé Celso falou sobre o corpo como suporte à arte, o Teatro Oficina e sua eterna luta judicial, novos atores de teatro, os parangolés de Helio Oiticica, Geraldo Vandré, os anos de ditadura , como a internet mudou a vida das pessoas, e até sobre o caso da menina da Uniban, transitando por todos os temas como quem fala sobre a própria vida. A platéia se apaixonou e suspirou e aplaudiu de pé. E, se deixassem, o velho ainda estaria por lá, falando, tomando vinho e trocando experiências com um público boquiaberto.

CCBB, aqui vão meus parabéns pela iniciativa e um pedido de coração: por favor traga mais gente como o Zé Celso, ele é uma injeção de energia e uma lição de vida em um mundo tão letárgico como o que temos hoje.

Zé Celso estará amanhã as 19:30h no CCBB São Paulo

Tem acontecido no CCBB São Paulo uma série de debates com o tema Corpo. É o projeto “Corpo em Aberto”, que tem como objetivo colocar em discussão a relação do corpo com temas como arte, gênero, cultura, moda ou sociedade.

Nessa terça (10/11/09) vai rolar a Mesa Corpo Arte, que colocará em questão as relações entre indivíduo e estética, discutindo de que forma se transpõem as fronteiras entre conceito, criação e sua aplicação prática.

Pode-se considerar que o final da década de 50, foi um período marcante na história da arte contemporânea. Os artistas passavam por uma fase de reflexão, em que pensavam na “libertação” das obras de arte por meio da quebra com os formatos tradicionais da escultura ou do quadro.

Foi nesse contexto e tentando tirar um pouco da passividade do espectador, que o artista Helio Oiticica conseguiu desenvolver a idéia de sua obra mais conhecida: os parangolés. Dessa maneira, a arte só existiria se a pessoa entrasse na roupa e se movimentasse, utilizando seu próprio corpo como plataforma artística.

Para falar com mais propriedade sobre o assunto, o CCBB traz o dramaturgo José Celso Martinez Corrêa (ou simplesmente Zé Celso), grande personalidade da contracultura brasileira. Ele vivenciou o período de maior efervescência da arte nacional, participou de inúmeras montagens e criações coletivas nos anos 60, nas quais propunha uma interação constante entre vida e teatro.

Essa sem dúvida será uma discussão que vale à pena acompanhar.

Mesa Corpo Arte | 10 de novembro, terça-feira, às 19h30

Palestrante: José Celso Martinez Corrêa – dramaturgo e diretor teatral

Mediadores: Júlio Diniz – pesquisador e escritor; e Valéria Lamego – editora e jornalista

Apology of an Economic Hitman, de Stelios Koul (Grécia, 2008, documentário, 90 minutos). A história impressionante de como os Estados Unidos tornaram-se um império global valendo-se, em primeiro lugar, do seu poderio econômico.

John Perkins, autor do livro em que se baseia o documentário, foi um “assassino econômico”. Seu trabalho consistia em aliciar presidentes de países do Terceiro Mundo; a alternativa era a morte. O processo era tão cruel quanto simples: fornecer enormes empréstimos aos países necessitados, sufocando-os com dívidas insaldáveis para, então, conduzi-los de forma a beneficiar os EUA, não só econômica mas politicamente, por meio, por exemplo, da compra de votos na ONU.

O filme relata a atuação dos assassinos econômicos no Equador, na Venezuela, no Panamá e no Iraque, desenvolve o conceito de corporocracia e demonstra como as grandes empresas privadas, o governo e pentágono andam de mãos dadas há décadas. Dias 13 (17h) e 15 (21h).

Arranca-me a Vida, de Roberto Sneider (México, 2009, drama, 110 minutos). A história de Catalina, uma adolescente sonhadora que se torna uma mulher forte e inconformada por viver à sombra do marido. Baseado no livro homônimo de Ángeles Mastretta.

Em 1931, Catalina, uma menina de 15 anos conhece o general de araque Andrés Ascencio, com quem se casa. Ascencio cultiva o sonho de tornar-se presidente do México, não importa por cima de quantos cadáveres tenha de passar. Cati precisa lidar com o marido cruel, autoritário e infiel. Ela não se dobra, contudo. Na verdade, torna-se cada vez mais decidida a tomar para si o rumo da sua vida. A história é narrada por Catalina, o que é decisivo no tom feminista do filme. A música, o figurino e a cenografia de época são um espetáculo à parte. Dias 8 (19h) e 10 (21h).

Francia, de Adrián Caetano (Argentina, 2009, comédia, 77 minutos). A história de Mariana, uma menina de 12 anos filha de pais separados e com problemas na escola.

Dramédia de pais separados, com baixo poder aquisitivo e uma filha que não consegue encontrar seu lugar na ordem da família e da escola. A intenção do diretor era contar a história do ponto de vista da menina (conforme afirmou, em rápida palestra após a exibição), mas ele próprio parece esquecer-se disso na maior parte da película, tornando a trama irregular. Seria um filme mais divertido se menos pretensioso. Dia 14 (21h).

I am Happy, de Soraya Umewaka (Japão/Brasil, 2009, documentário, 66 minutos). Filmado em regiões pobre do Rio, como o Morro do Cantagalo, o documentário traça paralelos entre pobres e ricos.

O documentário começa num ritmo maniqueísta: bandidos são coitados sem oportunidade, a polícia é má. Logo perde esse tom (felizmente), mas segue no maniqueísmo, afirmando e reafirmando que os pobres é que são felizes e que os ricos não têm felicidade verdadeira. Retrata preconceitos mas é, em si, uma produção preconceituosa. Enaltece a pobreza, suscita o conformismo, indica que não há mobilidade social no Brasil. Conheço várias famílias que, em uma ou duas gerações, progrediram social e economicamente – você não conhece?

Tem o mérito de exibir o belo e pouco conhecido trabalho da política comunitária (GPAE) nos morros cariocas. E só. Dias 8 (15h) e 13 (19h).

Karma: Crime, Passion, Reincarnation, de M.R. Shahjahan (Índia, 2008, suspense, 100 minutos). Uma moça acompanha seu futuro marido à Índia para conhecer o pai dele. Alucinações a perseguem, uma forte sensação de déjà vu a domina e ela começa a se envolver numa história de assassinato ocorrida muitos anos antes.

Um clichê atrás do outro e diálogos que lembram novela mexicana – esses são os pontos que ressaltam do filme. A história mescla suspense e terror, com um toque de cinema noir. Apesar do artificialismo, consegue reservar alguma surpresa até o último momento. Paisagens e roupas indianas compõem um bonito visual. Dias 7 (17h) e 10 (19h).

O Pequeno Burguês – Filosofia de Vida, de Eduardo Mansur (Brasil, 2008, documentário, 70 minutos). A vida de Martinho da Vila, com depoimentos dos seus filhos, de Dudu Nobre e outros.

Eu esperava um filme mais musical e emocionante, como o belíssimo Vinícius. Achei o roteiro um tanto sem sal. Sem dúvida, 15 ou 20 minutos a menos o teriam tornado mais interessante. Ainda assim, vale para os fãs do sambista. Dias 8 (21h) e 15 (19h).

Petition, de Zhao Liang (China, 2009, documentário, 120 minutos). A vida miserável dos chineses que seguem a Pequim para peticionar contra as autoridades de suas cidades de origem.

Zhao Ling acompanhou vários peticionantes ao longo de mais de uma década: um fazendeiro lesado pelo Estado, uma mulher que teve a casa desapropriada sem qualquer indenização, outra cujo marido morreu durante um exame de rotina e foi cremado antes que houvesse qualquer investigação, um advogado que teve sua firma fechada sem explicações, entre outros.

O que se vê é um país com leis meramente formais, em que pedir por justiça é considerado uma afronta ao governo. Representantes dos governos locais, chamados “caçadores”, são pagos para evitar que os cidadão peticionem. Ameaças, torturas, prisões arbitrárias, tudo vale para que desistam dos seus direitos. Enquanto tentam conseguir algo, são obrigados a abandonar suas casas e morar em favelas. A filha da mulher que teve o marido morto é proibida de frequentar a escola porque a mãe está peticionando contra o governo.

Fica-se diante da realidade chocante de um regime ditatorial em que apenas a miséria é repartida e deixa a certeza de que o Estado Democrático de Direito é o menos pior dos regimes. Dias 12 (16h30m) e 14 (14h30m).

Tudo bem, eu mesma não sabia até bem pouco tempo atrás.

Lembram desse post aqui, sobre a mostra Assim Vivemos do CCBB? Pois é, foi só aí que eu soube o que significa esse termo tão conhecido de quem é deficiente visual.

A audiodescrição é uma solução que permite que as pessoas cegas consigam “assistir” a filmes, cujas imagens são traduzidas em palavras. A sala de cinema é equipada com fones sem fio pelos quais as cenas são descritas para quem não consegue enxergar. Não apenas os diálogos não narrados, mas tudo o que acontece na cena. Por exemplo: “Maria entrou na sala e olhou pela janela.”

Estima-se que no mundo haja 1,2 milhões de deficientes visuais. Agora, imagine que são 1,2 milhões de pessoas que nem ao menos podem ir ao cinema quando bem entenderem. Tendo em vista levar cultura e qualidade de vida para essas pessoas, o CCBB promove desde 2004 o projeto Cinema Nacional Legendado e Audiodescrito, em que são exibidos filmes que acessíveis para pessoas com deficiência visual e auditiva.

Esse ano os filmes estão em cartaz aos sábados e domingos, às 11h e, em outubro rolou uma programação especial do mês da criança, em que foram exibidos O Guerreiro Didi e a Ninja Lili e Castelo Rá-tim-bum. Semana passada estive lá para conferir o filme A Mulher do Meu Amigo. Nesse final de semana, como encerramento do projeto, vai passar Meu Nome Não é Johnny.

Para quem não conseguir conferir os filmes da mostra, descobri que existe um site chamado Blindtube. Lá é espécie de Youtube da audiodescrição e há vários filminhos legais, todos com narração em português especial para quem é cego. Vale conferir.

Projeto Cinema Nacional Legendado e Audiodescrito

De 10 de outubro a 8 de novembro

Sábados e domingos, às 11h

Entrada franca | Senhas distribuídas na bilheteria do teatro uma hora antes da sessão

Em cartaz no CCBB RJ dos dias 3 ao dia 29 de novembro (e com data marcada para estrear no CCBB de São Paulo – de 18 de novembro a 13 de dezembro), a mostra traz, basicamente, tudo o que Woody Allen já fez na tela grande – e tudo exibido em película: filmes dirigidos por ele, filmes em que ele atuou, filmes que ele roteirizou e até filmes para os quais ele emprestou a voz – como é o caso da animação “Formiguinha Z”. O slogan poderia até ser “tudo o que você sempre quis saber sobre Woody Allen e teve vergonha de perguntar”, já que, né, é o tipo de coisa que você deveria nascer sabendo, mas se não nasceu, taí a segunda chance de se aprofundar.

A abertura da mostra contou com a primeira – e que seria única, por um bom tempo – exibição oficial no Brasil de “Whatever works” (ou “Tudo pode dar certo”), com um Larry David no papel de velho ateu insuportável e Evan Rachel Wood bancando a ninfetinha de formação conservadora, apesar de sua curiosidade em experimentar as tentações da cidade grande. Os dois formam um casal improvável – tanto que vão ganhar a reprovação dos pais dela, dois caipiras típicos que mudam sua visão estreita de mundo quando chegam a Nova York (e assumem a missão de separar os dois). Como outros filmes do cineasta, parece um exercício de misantropia que acaba em uma celebração da vida – ou pelo menos, do que pode dar certo apesar da falta de sentido da existência.

A programação completa você confere aqui, mas adianto que vai ter “Manhattan”, “A Rosa Púrpura do Cairo”, “Annie Hall”, “Interiores”, “Zelig”, “Hannah e Suas Irmãs”, “Maridos e Esposas”, “Neblina e Sombras”, “Crimes e Pecados”, “Match Point” e“Tiros na Broadway”. Todos a R$ 6 a inteira. Tá bom ou quer mais?

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Por conta de um problema de alfândega ou coisa do tipo, a versão exibida de “Whatever works” para os convidados não foi a versão em película como tinha sido prometido e, por isso, a produção se comprometeu a se esforçar em fazer uma nova sessão – talvez aberta – com toda a pompa e a circunstância que tamanha elegância tem direito. Se rolar, fiquem espertos, porque o filme não tem data para estrear em circuito comercial no Brasil.

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Super bem feito e bem cuidado, o catálogo da mostra é uma compilação detalhada de toda a história de Woody Allen no cinema, com colaborações de Luis Fernando Verissimo, Lourenço Mutarelli, Moacyr Scliar, Angeli, Laerte, Elesbão, Arnaldo Branco (heh), Allan Sieber, André Dahmer, etc etc etc. É gente bacana demais reunida em um mesmo livro, dissertando sobre um mesmo tema. Pretendo sortear um exemplar por aqui, fiquem ligados no Twitter para saber quando e como.